Dans is in de loop van de tijd aanzienlijk geëvolueerd, waarbij moderne en postmoderne danstheorieën verschillende perioden in de ontwikkeling van de kunstvorm vertegenwoordigen. Het begrijpen van de belangrijkste verschillen tussen deze theorieën is essentieel voor het waarderen van de evolutie van dans en de impact ervan op het gebied van danstheorie en -kritiek.
1. Historische context
Moderne dans ontstond begin 20e eeuw als een rebellie tegen de rigide structuren van klassiek ballet. Beïnvloed door maatschappelijke veranderingen en de nasleep van de Eerste Wereldoorlog probeerde de moderne dans los te komen van traditionele vormen en individuele expressie en vrijheid te omarmen.
Aan de andere kant ontstond de postmoderne dans halverwege de 20e eeuw en werd gekenmerkt door een afwijzing van gevestigde conventies en een focus op het deconstrueren van traditionele danstechnieken en verhalen. Postmoderne dans probeerde de grenzen van de dans uit te dagen en nieuwe vormen van beweging en expressie te verkennen.
2. Beweging en techniek
Moderne dans concentreerde zich vaak op vloeiende, organische bewegingen die de expressie van emoties en de natuurlijke interacties van het menselijk lichaam met de omgeving benadrukten. Pioniers van de moderne dans, zoals Isadora Duncan en Martha Graham, probeerden met hun bewegingen diepgaande emoties en verhalen over te brengen.
Postmoderne dans omarmde daarentegen fragmentatie, willekeur en alledaagse bewegingen en verwierp het idee van een formele techniek of een uniforme bewegingsstijl. Dansers probeerden de traditionele dansnormen uit te dagen en de definitie van beweging uit te breiden door middel van innovatieve benaderingen.
3. Verhaal en betekenis
In de moderne dans lieten choreografen zich vaak inspireren door mythologie, literatuur en persoonlijke ervaringen om verhalende voorstellingen te creëren die tot doel hadden diepe emotionele reacties bij het publiek op te roepen. Het verhalende aspect van moderne dans benadrukte de verbinding tussen beweging en betekenis.
Postmoderne dans schuwde echter lineaire verhalen en traditionele verhalen, maar benadrukte in plaats daarvan het huidige moment en de lichamelijkheid van beweging zelf. Postmoderne choreografen probeerden de inherente betekenissen van beweging in twijfel te trekken en de vooroordelen van het publiek over dans en performance uit te dagen.
4. Esthetiek en filosofie
Moderne dans werd gekenmerkt door een zoektocht naar individualisme en een afwijzing van het formalisme van ballet. Het probeerde de natuurlijke en authentieke bewegingen van het menselijk lichaam te verheffen, waarbij imperfecties en rauwe emoties werden omarmd als essentiële elementen van de kunstvorm.
Postmoderne dans daagde daarentegen het idee van één enkele, gezaghebbende esthetiek uit en gaf de voorkeur aan een diverse en inclusieve benadering die de veelheid aan uitdrukkingen en perspectieven vierde. Postmoderne dansers verkenden vaak het snijvlak van dans met andere kunstvormen en disciplines, waardoor de grenzen tussen verschillende artistieke media vervaagden.
5. Impact op danstheorie en -kritiek
De opkomst van moderne en postmoderne danstheorieën heeft een grote invloed gehad op het gebied van de danstheorie en -kritiek. De moderne danstheorie legde de basis voor het herdefiniëren van de rol van de danser als expressief individu en het opnieuw bedenken van de relatie tussen choreografie en beweging.
De postmoderne danstheorie daagde daarentegen traditionele noties van performance, toeschouwerschap en artistieke autoriteit uit, wat leidde tot een meer kritische en reflexieve benadering van het analyseren van dans als culturele en sociale praktijk.
Door de belangrijkste verschillen tussen moderne en postmoderne danstheorieën te begrijpen, verwerven we waardevolle inzichten in de evolutie van dans als kunstvorm en de blijvende impact van deze verschillende perioden op het gebied van danstheorie en -kritiek.