Odissi-dans, een eeuwenoude klassieke dansvorm afkomstig uit de Indiase deelstaat Odisha, staat niet alleen bekend om zijn sierlijke bewegingen en expressieve verhalen, maar ook om zijn rijke kostuum- en sieradentradities. De kledij en versieringen die door Odissi-dansers worden gedragen, spelen een belangrijke rol bij het verbeteren van de algehele uitvoering en esthetiek van de dans.
Traditionele klederdracht:
Het kostuum gedragen door Odissi-dansers wordt gekenmerkt door zijn ingewikkelde ontwerp, levendige kleuren en traditionele motieven. De danseressen versieren zichzelf doorgaans met een sari die is gedrapeerd in de traditionele Odissi-stijl, waarbij uitgebreide plooi- en drapeertechnieken betrokken zijn. De sari is meestal gemaakt van zijde of katoen en is versierd met traditioneel borduurwerk en versieringen.
Een ander onderscheidend kenmerk van het kostuum is het anker , of het losse uiteinde van de sari, dat tijdens verschillende bewegingen vakkundig wordt gemanipuleerd om de gratie en vloeiendheid van de dans te accentueren.
De mannelijke dansers daarentegen dragen traditionele dhoti en kurta, vaak vergezeld van opvallende hoofddeksels en versieringen.
Sieradentradities:
Odissi-dans staat ook bekend om zijn uitgebreide sieradentradities, waarbij elk ornament een symbolische betekenis heeft en bijdraagt aan de visuele aantrekkingskracht van de voorstelling.
1. Tempelsieraden:
Een van de meest iconische sieraden die door Odissi-dansers worden gedragen, zijn de tempelsieraden , die zijn geïnspireerd op de versiering van hindoegoden in tempels. De ingewikkelde ontwerpen van tempelsieraden bevatten vaak motieven van goden, de natuur en traditionele patronen.
2. Hoofddeksels en haaraccessoires:
De uitgebreide hoofddeksels en haaraccessoires die vrouwelijke Odissi-dansers dragen, zijn essentiële elementen van hun versiering. De maang tikka , odhni en haarversieringen zoals kesari en balapankha verfraaien het haar en omlijsten het gezicht, waardoor een koninklijk tintje wordt gegeven aan het uiterlijk van de danser.
3. Taille- en heupornamenten:
De kamarbandh en mekhla zijn ingewikkeld ontworpen taille- en heupornamenten die de bewegingen van de danser accentueren, vooral tijdens voetenwerk en rompbewegingen.
4. Hand- en voetversieringen:
De kankan (armbanden) en ghungru (enkelbellen) die door de dansers worden gedragen, creëren ritmische geluiden die een auditieve dimensie aan de voorstelling toevoegen, als aanvulling op het ingewikkelde voetenwerk en de handgebaren.
Betekenis en symboliek:
Elk element van het kostuum en de sieraden gedragen door Odissi-dansers heeft een diepe symbolische betekenis, geworteld in de cultuur en tradities van Odisha. De kledij en versieringen dragen niet alleen bij aan de visuele pracht van de dans, maar dienen ook als een middel om verhalen te vertellen en expressie te geven, en weerspiegelen het erfgoed en de mythologie van de regio.
Het begrijpen van de traditionele kostuum- en sieradentradities van Odissi-dans is essentieel voor zowel beoefenaars als liefhebbers. Door jezelf onder te dompelen in de culturele betekenis en het vakmanschap van deze versieringen, voeg je een extra laag waardering toe voor de kunstvorm en haar erfgoed.
Aspirant-Odissi-dansers, maar ook degenen die Odissi-danslessen volgen, kunnen inzicht krijgen in de ingewikkelde details van de kledij en versieringen, waardoor hun begrip van de dansvorm en zijn culturele wortels wordt vergroot.